Her ilmek bir hikâye anlatır.
Yok olmaya yüz tutan geleneksel sanatları yaşatmak ve kültürel mirası gelecek kuşaklara aktarmak, Nurcan Bulat’ın sanat ve tasarım anlayışının temelini oluşturur. Geleneksel teknikleri, motifleri ve taşıdıkları anlamları çağdaş tasarımlarla buluşturan Bulat, kültürel mirasın günümüz yaşamında varlığını sürdürmesine katkıda bulunmayı amaçlar. Çalışmalarını Doğu ve Batı arasında kurduğu bağ üzerinden şekillendirir.
Geleneksel sanatları ve Anadolu motiflerini çağdaş tasarımlarla buluşturarak kültürel mirası yaşatmak ve gelecek kuşaklara aktarmak.
Doğu ve Batı’nın estetik birikimini bir araya getirerek Türk kültürel mirasını uluslararası alanda temsil eden özgün bir tasarım markası olmak.
Eğitim
Haliç Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi Tekstil ve Moda Tasarımı bölümünden mezun olmuş, İstanbul Teknik Üniversitesi’nde Hazır Giyim Perakende ve Moda Yönetimi yüksek lisans programını tamamlamıştır. Sakarya Üniversitesi Geleneksel Türk Sanatları tezli yüksek lisans programında, kirkitli dokumalarda sembol ve motif ilişkisini “güç” kavramı üzerinden araştırmaktadır. Fotoğrafçılık eğitimi de tasarımlarının görsel anlatımını destekleyen bir diğer uzmanlık alanıdır.
Deneyim
Tekstil ve hazır giyim sektöründe uzun yıllara dayanan deneyimiyle uluslararası firmalarda modelhane yönetimi yapmıştır. Tasarım, profesyonel kalıp hazırlama, model uygulama, prova, dikim ve ürün geliştirme süreçlerine hâkimdir. İhracat odaklı koleksiyonların geliştirilmesinde yaratıcı fikri; kumaş seçimi, maliyet, üretilebilirlik ve müşteri beklentileriyle birlikte değerlendirerek numuneden müşteri onayına ve üretime kadar tüm süreci yönetmiştir. Modelist ve modelist yardımcılarının yetiştirilmesinde aktif rol alarak mesleki bilgisini yeni kuşaklara aktarmıştır.
Kalıp ve ürün geliştirme çalışmalarında Lectra Modaris ve Diamino, Gerber ve Assyst programlarını uzmanlık düzeyinde kullanır. Dijital tasarım çalışmalarını Adobe Illustrator ve Photoshop ile yürütür. Erkek giyiminde kişiye özel terzilik — bespoke tailoring — eğitimi ve Nişantaşı’ndaki mesleki altyapısı, tasarımlarının yapı, kalıp ve işçilik anlayışını besler.
Teknikler
Geleneksel sanat çalışmalarında tel kırma, Maraş işi, boncuk ve kasnak işlemeleri, ağaç baskı, taş baskı, kök boyalarla doğal boyama ve shibori tekniklerinden yararlanır. Kumaş manipülasyonları ve çağdaş tapestry dokumalarıyla farklı yüzey ve biçim arayışlarını sürdürür. Özellikle ağaç baskı ve kök boyama alanlarında araştırma ve uygulamalarla kendini sürekli geliştirir. Kastamonu’daki atölye ziyaretleri ve ustalarla kurduğu iletişim, geleneksel üretim bilgisine ilişkin çalışmalarını derinleştirir.
Doğu ve Batı
Anadolu’nun dokuma motiflerini ve sembollerini dijital ortamda stilize ederek yeniden yorumlar; tekstil ve giyim için özgün desen tasarımları oluşturur. Geleneksel el işçiliğini dijital tasarım olanaklarıyla bir araya getirerek kültürel mirası çağdaş bir tasarım diliyle geleceğe taşır.
Kırka yakın ülkeye yaptığı seyahatlerde incelediği desenler, motifler ve el sanatları, Doğu–Batı sentezine dayanan yaklaşımını zenginleştirir. Tasarımlarının profesyonel moda çekimlerini de kendisi gerçekleştirerek ilk çizimden son görsel sunuma kadar bütünlüklü bir üretim anlayışı benimser. Öğrenmeye ve gelişmeye açık yaklaşımıyla, geçmişin birikimini geleceğin tasarımlarına dönüştüren çalışmalarını sürdürür.
Every Stitch Tells a Story.Her ilmek bir hikâye anlatır.